Categoría: Podcast

En este nuevo viaje de CUENTA KILÓMETROS, recorremos uno de los capítulos más fascinantes de la historia de los Rolling Stones.

Tras la salida y posterior muerte de Brian Jones en 1969, la banda se enfrenta a una encrucijada. Pero lejos de detenerse, inicia una nueva etapa con la incorporación de un joven guitarrista llamado Mick Taylor, cuyo talento contribuirá a elevar el nivel musical del grupo hasta cotas extraordinarias.

Desde el sencillo Honky Tonk Women hasta la publicación de Sticky Fingers, repasamos una época marcada por el blues, el country, el rock and roll y algunas de las mejores canciones jamás grabadas por los Stones.

Un viaje que nos lleva desde el final de los años sesenta hasta la consolidación de una banda que ya estaba preparada para conquistar la década de los setenta.

️ Presentado por Santiago San Martín

PLAYLIST
Honky Tonk Women (1969)
Gimme Shelter (1969)
Love In Vain (1969)
Midnight Rambler (1969)
You Can’t Always Get What You Want (1969)
Brown Sugar (1971)
Wild Horses (1971)
Bitch (1971)
Can’t You Hear Me Knocking (1971)
Dead Flowers (1971)

En la segunda parte de esta serie nos trasladaremos a Francia para acompañar a los Stones durante su exilio fiscal, las legendarias sesiones de Nellcôte y la creación de Exile On Main St., una de las obras maestras absolutas de la historia del rock.

CUENTA KILÓMETROS
Historias, canciones y kilómetros por recorrer. ️

1966 terminó dejando una sensación extraña en Estados Unidos.

Durante aquel año, más de 6.000 soldados estadounidenses murieron en Vietnam.
Y mientras el gobierno seguía aumentando el número de tropas y bombardeos sobre el Sudeste Asiático, cada vez más familias americanas empezaban a sentir la guerra como algo personal.

Ya no era un conflicto lejano que aparecía en los periódicos.

Ahora entraba cada noche en los televisores.

Helicópteros aterrizando entre humo.
Jóvenes soldados avanzando por la selva.
Listas de muertos creciendo lentamente semana tras semana.

Pero lo más importante quizá fue otro cambio:

el objetivo de la guerra empezó a volverse cada vez más confuso para mucha gente.

Washington hablaba de detener el comunismo y de garantizar la victoria militar.

Sin embargo, para muchos jóvenes americanos aquello empezaba a parecer una guerra sin un final claro.

Y esa división comenzó a sentirse también dentro de la propia sociedad estadounidense.

Una parte del país seguía apoyando plenamente al ejército y confiando en el discurso patriótico tradicional.

Pero otra parte —especialmente muchos estudiantes y jóvenes— comenzaba a mirar Vietnam con dudas, cansancio y desconfianza.

Y mientras América intentaba entender qué estaba ocurriendo… la música acompañaba todos esos cambios.

Sonaba en dormitorios universitarios.
En coches recorriendo autopistas de noche.
En pequeñas radios militares perdidas en Vietnam.

Porque para toda una generación, las canciones de 1966 terminaron convirtiéndose en la banda sonora de un país que empezaba a transformarse para siempre.

CUENTA KILÓMETROS regresa a la carretera con un episodio especial dedicado a una de las últimas grandes bandas clásicas del rock americano: The Black Crowes.

Desde la explosión de Shake Your Money Maker en 1990 hasta su actual renacimiento con Happiness Bastards y el nuevo álbum A Pound of Feathers, recorremos la historia de una banda marcada por el soul, el blues, las guitarras abiertas y la eterna tensión entre los hermanos Chris y Rich Robinson.

En este viaje sonarán himnos como:
“Twice As Hard”, “Jealous Again”, “She Talks To Angels”, “Hard To Handle”, “Remedy”, “Thorn In My Pride”, “Wiser Time”, “Soul Singing” o “Wanting and Waiting”.

Un recorrido por sus años dorados, sus excesos, las separaciones, el culto de carretera en el que se convirtieron… y su sorprendente regreso en pleno 2026.

Además, repasamos la próxima visita de The Black Crowes a España dentro de su nueva gira europea.

Rock sureño.
Carretera americana.
Soul.
Psicodelia.
Y una banda que nunca dejó de sonar auténtica.

Con Santiago San Martín.

CUENTA KILÓMETROS.
Buena música. Larga carretera.

En este episodio de CUENTA KILÓMETROS con Santiago San Martín recorremos la historia de Jim Morrison y The Doors a través de sus canciones, sus excesos y algunos de los episodios más caóticos y fascinantes de la historia del rock.

Desde los clubes de Sunset Strip hasta las noches lluviosas de París, viajamos por la evolución de una banda irrepetible que pasó de convertirse en símbolo de la contracultura americana a vivir atrapada entre el éxito, los escándalos, las detenciones y el desgaste constante.

Durante el programa repasamos discos fundamentales como:

The Doors
Strange Days
Waiting for the Sun
The Soft Parade
Morrison Hotel
L.A. Woman

y canciones esenciales como:

Break On Through (To the Other Side)
Light My Fire
People Are Strange
Hello, I Love You
Touch Me
Roadhouse Blues
Peace Frog
L.A. Woman
Riders on the Storm
The End

Además hablamos de:
– el incidente del Ed Sullivan Show,
– las detenciones de Morrison,
– el escándalo de Miami,
– las tensiones internas del grupo,
– el juicio que persiguió al cantante,
– y el último viaje de Morrison a París.

Una carretera nocturna entre blues, psicodelia, poesía y autodestrucción.

Especial homenaje a David Allan Coe tras su fallecimiento el 29 de abril de 2026.
En este episodio de CUENTA KILÓMETROS recorremos la vida, la música y la leyenda de una de las figuras más salvajes, auténticas y polémicas del outlaw country.
Cárceles, moteles baratos, radios AM perdidas en la madrugada, excesos, carreteras infinitas y canciones convertidas ya en historia de la música americana.
Desde “The Ride” hasta “Longhaired Redneck”, pasando por “Tennessee Whiskey”, “Mona Lisa Lost Her Smile” o “If That Ain’t Country”, viajamos por la trayectoria de un artista imposible de domesticar.
Un hombre que nunca encajó en Nashville… pero que terminó convirtiéndose en una leyenda de la carretera americana.
Un viaje sonoro por el outlaw country clásico y por la despedida definitiva de una generación irrepetible de forajidos.
Porque algunos músicos nunca desaparecen del todo.
Solo siguen conduciendo en alguna autopista perdida de América.

A lo largo de este viaje hemos descubierto a Keb’ Mo’, uno de los nombres más consistentes del blues contemporáneo, aunque no siempre el más visible.

Nacido como Kevin Moore en Los Ángeles, su carrera comenzó en los años 70 como músico de sesión, trabajando en distintos proyectos antes de encontrar su propio sonido. No fue hasta los años 90 cuando, bajo el nombre de Keb’ Mo’, empezó a definir el estilo que lo haría reconocible.

Su debut en 1994 marcó el inicio de una trayectoria basada en el respeto por las raíces del blues, pero con una producción moderna y accesible. A partir de ahí, consolidó su carrera con discos como Just Like You, Slow Down o Keep It Simple, en los que combinó blues, folk, country y soul con una naturalidad poco habitual.

A lo largo de más de tres décadas, ha publicado más de una docena de álbumes de estudio, manteniendo siempre una línea coherente, sin grandes giros comerciales ni cambios de rumbo forzados.

Su trabajo ha sido reconocido con varios premios Grammy, especialmente dentro de la categoría de blues contemporáneo, destacando discos como Just Like You, Keep It Simple y su colaboración con Taj Mahal en el proyecto TajMo.

Además de su carrera discográfica, Keb’ Mo’ ha trabajado en televisión, cine y teatro musical, ampliando su perfil como artista sin alejarse nunca de su esencia.

A diferencia de otros músicos de su generación, no ha buscado reinventar el género ni llevarlo hacia terrenos más comerciales o eléctricos. Su propuesta ha sido siempre otra: mantener el blues en un espacio cercano, accesible y honesto.

Quizá por eso su nombre no aparece siempre entre los más populares, pero sí entre los más respetados.

Porque Keb’ Mo’ no ha intentado cambiar el blues…
simplemente ha demostrado que sigue teniendo sentido tal y como es.

En una época en la que el rock se hacía cada vez más grande, más complejo… y más lejano, hubo una banda que decidió hacer justo lo contrario.

Bajar al barro.

A los pubs llenos de humo.
A los escenarios pequeños.
A la electricidad más cruda.

Ese sonido tenía nombre: Dr. Feelgood.

Desde Canvey Island, con la intensidad salvaje de Lee Brilleaux y el estilo afilado e inconfundible de Wilko Johnson, la banda redefinió lo que significaba tocar rock en directo.

Sin artificios.
Sin concesiones.
Solo actitud, ritmo… y verdad.

En este episodio de Cuenta Kilómetros, viajamos al corazón del pub rock, recorriendo sus discos clave como Down by the Jetty, Malpractice o el explosivo directo Stupidity.

Un programa que no solo suena…
se siente.

Porque antes del punk…
antes de que todo estallara…

ya había bandas que tocaban como si no hubiera un mañana.

Y esta… fue una de ellas.

Rock sin maquillaje. Sudor. Electricidad. Esto es Dr. Feelgood.