Organizador: Cuenta Kilómetros Radio

Especial homenaje a David Allan Coe tras su fallecimiento el 29 de abril de 2026.

En el próximo programa del CUENTA KILÓMETROS recorremos la vida, la música y la leyenda de una de las figuras más salvajes, auténticas y polémicas del outlaw country.

Cárceles, moteles baratos, radios AM perdidas en la madrugada, excesos, carreteras infinitas y canciones convertidas ya en historia de la música americana.

Desde “The Ride” hasta “Longhaired Redneck”, pasando por “Tennessee Whiskey”, “Mona Lisa Lost Her Smile” o “If That Ain’t Country”, viajamos por la trayectoria de un artista imposible de domesticar.

Un hombre que nunca encajó en Nashville… pero que terminó convirtiéndose en una leyenda de la carretera americana.

Un viaje sonoro por el outlaw country clásico y por la despedida definitiva de una generación irrepetible de forajidos.

Porque algunos músicos nunca desaparecen del todo, solo siguen conduciendo en alguna autopista perdida de América.

Regresamos con la tercera entrega dedicada a The Rolling Stones.

En este episodio viajamos a los años más intensos, creativos y turbulentos de la banda: 1966 a 1969. Del salto artístico de Aftermath y la explosión psicodélica de Their Satanic Majesties Request, hasta la crudeza magistral de Beggars Banquet.

Un recorrido por canciones inmortales como Paint It Black, Ruby Tuesday, Jumpin’ Jack Flash, Sympathy for the Devil o Street Fighting Man.

Pero también una historia marcada por el exceso, las redadas policiales, la presión de la fama y la caída del hombre que puso en marcha la leyenda: Brian Jones.

Música, contexto, anécdotas y pasión por una de las bandas más grandes de todos los tiempos.

Rolling Stones III: Psicodelia, Caos y Muerte (1966-1969)

Un nuevo viaje en CUENTA KILÓMETROS.

A lo largo de este viaje descubrimos a Keb’ Mo’, uno de los nombres más consistentes del blues contemporáneo, aunque no siempre el más visible.

Nacido como Kevin Moore en Los Ángeles, su carrera comenzó en los años 70 como músico de sesión, trabajando en distintos proyectos antes de encontrar su propio sonido. No fue hasta los años 90 cuando, bajo el nombre de Keb’ Mo’, empezó a definir el estilo que lo haría reconocible.

Su debut en 1994 marcó el inicio de una trayectoria basada en el respeto por las raíces del blues, pero con una producción moderna y accesible. A partir de ahí, consolidó su carrera con discos como Just Like You, Slow Down o Keep It Simple, en los que combinó blues, folk, country y soul con una naturalidad poco habitual.

A lo largo de más de tres décadas, ha publicado más de una docena de álbumes de estudio, manteniendo siempre una línea coherente, sin grandes giros comerciales ni cambios de rumbo forzados.

Su trabajo ha sido reconocido con varios premios Grammy, especialmente dentro de la categoría de blues contemporáneo, destacando discos como Just Like You, Keep It Simple y su colaboración con Taj Mahal en el proyecto TajMo.

Además de su carrera discográfica, Keb’ Mo’ ha trabajado en televisión, cine y teatro musical, ampliando su perfil como artista sin alejarse nunca de su esencia.

A diferencia de otros músicos de su generación, no ha buscado reinventar el género ni llevarlo hacia terrenos más comerciales o eléctricos. Su propuesta ha sido siempre otra: mantener el blues en un espacio cercano, accesible y honesto.

Quizá por eso su nombre no aparece siempre entre los más populares, pero sí entre los más respetados.

Porque Keb’ Mo’ no ha intentado cambiar el blues…
simplemente ha demostrado que sigue teniendo sentido tal y como es.

1964

Estados Unidos vive un momento de cambio profundo.

El país todavía intenta recuperarse del impacto que supuso el asesinato del presidente John F. Kennedy apenas unos meses antes. La sensación de optimismo que había marcado el inicio de la década empieza a resquebrajarse, mientras una nueva generación comienza a cuestionar el rumbo del país.

En el sur, el movimiento por los derechos civiles continúa creciendo bajo el liderazgo de Martin Luther King Jr. Ese mismo año se aprueba la histórica Civil Rights Act, una ley que prohíbe la segregación racial y marca uno de los grandes avances sociales del siglo XX en Estados Unidos.

Pero mientras en las calles se lucha por la igualdad, en el escenario internacional la tensión aumenta. En agosto de 1964 el llamado incidente del Golfo de Tonkín permite al presidente Lyndon B. Johnson obtener autorización del Congreso para ampliar la intervención militar en Vietnam. Lo que en ese momento parecía un conflicto lejano comenzará muy pronto a marcar el destino de toda una generación.

Al mismo tiempo, en las universidades y en las grandes ciudades empieza a surgir una nueva contracultura. Jóvenes influenciados por la Beat Generation de Jack Kerouac, Allen Ginsberg o William S. Burroughs empiezan a rechazar el conformismo de la sociedad americana de posguerra. Se habla de libertad, de viajes, de espiritualidad y de una nueva forma de vivir al margen del sistema.

La música también está cambiando.

Desde Inglaterra llega una nueva ola de grupos que sacuden el panorama del rock. La llamada British Invasion abre una nueva etapa para la música popular. Al mismo tiempo, el folk se convierte en la voz de una generación inquieta, mientras el soul y el rhythm & blues siguen marcando el pulso de la América urbana.

Rock, política y sociedad comienzan a mezclarse de una forma que nunca había ocurrido antes.

En este episodio del Cuenta Kilómetros viajamos hasta 1964 para descubrir cómo la música se convirtió en la banda sonora de un país que estaba empezando a transformarse… mientras al otro lado del mundo la guerra de Vietnam comenzaba a crecer silenciosamente.

Hubo un momento en el que parecía que el rock clásico había quedado atrás.
Las guitarras dejaron de dominar las listas, las radios cambiaron… y durante unos años el rugido del rock pareció alejarse del primer plano.

Pero el rock nunca desaparece. Solo espera.

En este episodio del CUENTA KILÓMETROS viajamos hasta Long Beach, California, para recorrer la historia de una banda que devolvió al presente el espíritu del rock de los años 70 sin sonar a nostalgia ni a imitación: Rival Sons.

Hay artistas que se marchan demasiado pronto…
y dejan canciones esperando su momento.

En el próximo programa del Cuenta Kilómetros viajaremos por una de las rutas más emocionales de la historia de la música: los discos póstumos. Obras publicadas después de la muerte de sus autores que terminaron convirtiéndose en despedidas, cartas finales o capítulos inesperados de su legado.

Desde la libertad eterna de Janis Joplin y la espiritualidad de Jimi Hendrix, pasando por la despedida consciente de David Bowie, el adiós sereno de Warren Zevon, la intimidad de Elliott Smith o la luz final de George Harrison, recorremos canciones que llegaron cuando ya parecía que la historia había terminado.

Un viaje por voces que siguen sonando, guitarras que siguen emocionando y artistas que, gracias a su música, nunca desaparecen del todo.

En este programa nos detenemos en una de esas alianzas que no se fabrican en un despacho, que no nacen del marketing, si no de la electricidad real entre dos músicos que se entienden con una mirada. Hablaremos de Beth Hart y Joe Bonamassa.

Tres discos.
Tres momentos distintos.
Una misma verdad: cuando la emoción es real, se nota.

En este programa vamos a recorrer los trabajos entre 2011 y 2018, a escuchar lo que hay entre las notas, a entender por qué esta unión sigue siendo una de las más intensas del blues contemporáneo.