Autor: Santiago San Martín

Nacido en Scottsbluff, Nebraska, en 1946, Meisner cofundó una banda llamada Dynamics (más tarde Drivin’ Dynamics) en 1961, como cantante principal y bajista. A finales de 1962, habían hecho su primer disco, producido y lanzado ellos mismos, que incluía una interpretación de «You Send Me» de Sam Cooke , cantada por Meisner.

En 1966, después de tres años en los que Dynamics, se traslada desde Nebraska hasta Oklahoma y Texas, para unirse a otra banda del Medio Oeste llamada Soul Survivors, que luego se mudó a Los Ángeles y cambió su nombre a los The Poor. Eran un grupo lo suficientemente serio como para atraer la atención de Loma Records, filial de Warner Bros., y también del sello Decca, los cuales lanzaron varios temas con influencia folk-rock de The Poor sin éxito.

En 1968, Meisner había comenzado a alejarse del rock de influencia folk y adoptar una vena más orientada al country, se unió a una banda que inicialmente se llamó Pogo , luego cambió a Poco , organizada por Richie Furay y Jim Messina a raíz despues de abandonar su banda anterior, Buffalo Springfield .
Poco parecía ser una de las bandas nuevas más populares escuchadas en Los Ángeles en años, hacía increíbles presentaciones en vivo . Pero surgieron fricciones entre él, Messina y Furay , y terminó renunciando antes de que el grupo original publicara su primer trabajo. Poco hizo su debut como cuarteto, con Meisner sucedido por Timothy B. Schmit .

Meisner se mudó a Stone Canyon Band de Rick Nelson , donde habían terminado sus antiguos compañeros de banda Poor , Kemp y Shanahan , y participó en el renacimiento de la carrera de la leyenda del rock & roll de los años 50 en el country-rock. También tocó en muchas sesiones con otros artistas, y durante este período comenzó a tocar con la banda de acompañamiento de Linda Ronstadt en el estudio y en el escenario. Esta resultó ser la segunda oportunidad de Meisner, ya que esa banda, que incluía a Don Henley , Glenn Frey y Bernie Leadon , se convirtió en los Eagles y abandonó Ronstadt.en 1972. Pasaron a convertirse en una de las bandas más exitosas de la década de 1970, acumulando importantes ventas durante sus primeros tres años (con Don Felder agregando otra guitarra), y luego, con la partida de Leadon y su reemplazo por Joe Walsh , ascendiendo a alturas aún mayores, incluido un álbum de grandes éxitos que sigue siendo uno de los discos más vendidos de todos los tiempos.

La alta armonía en el canto y el bajo (junto con algo de guitarra) de Meisner estaban en el centro de su sonido, y su composición figuraba en todos sus álbumes, comenzando con el inquietante y apasionado «Take the Devil» y el rockero enérgico y enérgico «Tryin.» Aunque Frey , Henley y Leadon tuvieron el mayor derecho sobre sus éxitos durante los primeros tres años, las canciones de Meisner se escucharon ampliamente a medida que las ventas de los LP de la banda aumentaron a cientos de miles y luego a millones, y él obtuvo su propio derecho sobre sus éxitos. un éxito con «Take It to the Limit» en 1975. Sin embargo, durante los dos años siguientes, se fue desencantando cada vez más del grupo, y en 1977, tras otra gira,The Eagles (fue reemplazado en el álbum The Long Run por el hombre que lo había sucedido en Poco , Tim Schmit ).

Regresó a Nebraska para descansar y luego retomó su carrera musical con un muy buen álbum solista homónimo. «Bad Man», extraído de ese LP, también se utilizó en la banda sonora de la película FM (1978), que también incluyó la aparición de Linda Ronstadt . Meisner disfrutó de sencillos exitosos con «Hearts on Fire» y «Deep Inside My Heart», y continuó trabajando en solitario, además de tocar como miembro del grupo de country-rock Black Tie, que tuvo un éxito con su versión de Buddy . Más recientemente, ha tocado con los World Classic Rockers,. Además de su música con los Eagles , ha tocado en discos de Joe Walsh , Dan Fogelberg , Richie Furay , Richard Marx , Bob Welch y James Taylor , entre muchos otros.

En 1989, se reune con Poco para grabar el álbum Legacy , aunque la reunión también abrió numerosas tensiones antiguas lo que le impidió tener alguna apariencia de permanencia.
No participó en la gira Hell Freezes Over de Eagles , pero se reunió con sus antiguos compañeros de banda, junto con Bernie Leadon , para una actuación con motivo de la incorporación del grupo al Salón de la Fama del Rock & Roll en 1999. Meisner siempre fue mejor conocido por su trabajo con los Eagles., pero su material en solitario mostró una sólida ventaja comercial propia, y en 2002 y 2003, sus dos álbumes homónimos, de 1978 en Asylum y 1982 en Epic, respectivamente, fueron reeditados con gran aceptación.
Randy Meisner murió el 26 de julio de 2023 en Los Ángeles; tenía 77 años de edad.

Seguimos desgranando la historia individual de los miembros mas importantes de esta magnifica banda; THE EAGLES, y en este capítulo le toca el turno a otro de sus miembros fundadores GLENN FREY y que desgraciadamente nos dejo en 2016.

Glenn Frey era mejor conocido como uno de los dos miembros más populares y con más antigüedad (junto con Don Henley ) de los Eagles , y como un solista de éxito intermitente en las décadas posteriores a la disolución de la banda. Aunque asociado estrechamente con las EAGLES’ marca de country-rock relajado generado en el sur de California, los orígenes de Frey estaban muy lejos del lugar y la música que su trabajo llegó a personificar.
Nació en Detroit en 1948 y creció en Royal Oak, Michigan.
La música fue sólo uno de los muchos intereses que lo impulsaron durante la infancia. Un joven precoz, era un ávido lector y, a pesar de su estatura relativamente pequeña, un atleta serio en la escuela primaria y secundaria. También tomó lecciones de piano desde los cinco años, ante la insistencia de sus padres, hasta poco antes de la adolescencia. Sus intereses en la escuela secundaria incluían temas tan avanzados y extravagantes como los escritos de Jack Kerouac y las películas y la imagen del actor James Dean., que murió cuando Frey tenía siete años; reflejaban un carácter rebelde y agresivo que también se manifestaba en una atracción por el rock & roll. La música surgió durante la infancia de Frey: tenía siete años cuando «Rock Around the Clock» alcanzó el número uno en las listas y ocho cuando Elvis Presley se convirtió en un fenómeno nacional. A diferencia de su futuro compañero de banda Timothy B. Schmit , Frey nunca fue un aspirante a folk, sino que saltó directamente al rock & roll, especialmente después de ver, a los 16 años, cómo reaccionaban las chicas ante las estrellas de rock en el escenario.

Tomó la guitarra en serio después de ver actuar a los Beatles en 1964, y pasó por varias bandas amateurs y semiprofesionales con sede en Detroit en su adolescencia, incluidos los Mushrooms . La banda se convirtió en una atracción local importante en el programa de televisión local Robin Seymour’s Swinging Time, y apareció regularmente en un club para adolescentes llamado Hideout, y grabó un sencillo, «Such a Lovely Child», para Hideout Records (producido por un algo mayor). , un rockero local más avanzado llamado Bob Seger ). Los Mushrooms se separaron poco después y Frey se unió al grupo de folk-rock Four of Us; Posteriormente formó dos bandas adolescentes más en Detroit, The Subterraneans ylos niños del heavy metal . Frey asistió a la universidad con cierta renuencia y prefería dedicar la mayor parte de su energía a tocar música, perseguir chicas y fumar marihuana. En el transcurso de su carrera temprana, logró asistir a un par de sesiones con Seger , y a los 19 años tocaba la guitarra acústica y cantaba como acompañamiento en «Ramblin’ Gamblin’ Man» del debut de este último en Capitol Records en 1968.

Frey finalmente decidió, sin embargo, que Detroit no era el lugar para lanzar una carrera seria en la música rock y se dirigió al oeste, a California. Tuvo la suerte de ponerse en contacto con John David Souther., un compañero trasplantado de Detroit que ya era un practicante prometedor de lo que pronto se conocería como country-rock. Estaba saliendo con la hermana de la novia de Frey, y pronto le mostró a Frey cómo tocar y cantar música country, que se hacía sentir cada vez más en la música rock que salía del Estado Dorado. Los dos intentaron formar un equipo, e incluso consiguieron un contrato editorial que les ayudó a seguir adelante durante aquellos años de escasez de finales de los años 60, dividiéndose 90 dólares a la semana entre ellos. El acuerdo editorial fracasó debido a su incapacidad para escribir el tipo de material comercial que se buscaba, pero mientras escribían juntos, desarrollaron un sonido coherente que pronto se volvió muy atractivo y algo sobre lo que podían construir.

Así nació Longbranch Pennywhistle , un grupo de country-rock cuyo momento era un poco prematuro a nivel comercial pero no demasiado pronto para firmar con Amos Records, un pequeño sello con sede en Los Ángeles. El álbum homónimo del grupo, que incluía a Doug Kershaw , así como a Ry Cooder y los renombrados músicos de sesión de Los Ángeles , James Burton a la guitarra, Larry Knechtel al piano y Joe Osborn al bajo, nunca obtuvo la promoción que hubiera sido necesaria para realizarlo. un éxito. Souther y Frey siguieron recorriendo los clubes folclóricos de la ciudad y sus alrededores, cruzándose con gente como Jackson Browne , entonces ex miembro de Nitty Gritty Dirt Band con algunas grandes canciones en su haber como compositor, y Linda Ronstadt . Finalmente, Frey, Souther y Browne terminaron compartiendo casa juntos, y los dos cantaron en la demostración de Browne de «Jamaica Say You Will». Browne ya estaba siendo dirigido por David Geffen , quien, a instancias de Browne , también se convirtió en el asesor informal de negocios musicales de Frey. Mientras tanto, él y Souther se vieron obligados a disolver su propio grupo para salir del contrato con Amos Records, que parecía un callejón sin salida, y ambos pasaron bastante tiempo en el Troubadour, el club que constituía la meca del folk-rock en Occidente. Costa. Frey quería intentar formar un nuevo grupo, pero lo convencieron de considerar ir de gira acompañando a Linda Ronstadt , que estaba a punto de realizar una gira para promocionar el lanzamiento de su álbum debut de Asylum Records, Silk Purse .

Frey también conoció a Don Henley , que estaba en una banda llamada Shiloh , que también firmó con Amos Records y tampoco llegó a ninguna parte rápidamente, y lo convenció, en el curso de sus mutuas condolencias, para que se uniera a la banda que trabajaba detrás de Ronstadt . Las filas de la banda, formada en el verano de 1971, eventualmente llegaron a incluir a Frey y Henley , y a Randy Meisner , quien últimamente había tocado con Rick Nelson en el escenario y en el álbum Rudy the Fifth , y a los ex Flying Burrito Brothers. miembro Bernie Leadon. Sin embargo, al poco tiempo hicieron planes para separarse de Ronstadt e irse por su cuenta. Después de una audición en frío, sin cinta de demostración previa, frente a Geffen , tuvieron un manager y, después de sacar a Frey de su contrato con Amos Records, se fueron a Colorado por un tiempo libre. Allí descubrieron quiénes eran y cuál sería su sonido, eligieron a su primer productor, Glyn Johns , adoptaron el nombre de Eagles y firmaron con el recién formado Asylum Records de Geffen .

Aunque los cuatro miembros de los Eagles compusieron canciones y cantaron, Frey y Henley emergieron rápidamente como los dos con oídos musicales más comerciales, Frey como coautor (con Jackson Browne ) y cantante principal de su primer sencillo, «Take It Easy, «, que alcanzó el puesto 12 en las listas en el verano de 1972, y Henley como coautor (con Leadon ) de «Witchy Woman», que llegó al número nueve ese otoño. Aunque el grupo había logrado atraer una atención de la prensa generalmente favorable y ventas razonablemente buenas, con un sencillo Top Ten y un álbum debut que alcanzó el puesto 22 en siete semanas en las listas, Frey y HenleyDecidieron que esto no era suficiente y que su próximo álbum tendría que ser algo más que un conjunto de buenas canciones y un par de cortes aptos para AM. La pareja convirtió lo que se convirtió en Desperado en un álbum conceptual temático muy ambicioso (para ese momento), algo relativamente inusual en el country-rock. Frey y Henley también coescribieron la canción principal, que fue quizás la mejor canción del álbum en la historia del grupo (aunque es discutible que todas las canciones de Desperado que no llegaron a un 45 encajen en esa categoría). Aunque el concepto tomó por sorpresa a Leadon y Meisner , especialmente como compositores, rápidamente aceptaron y DesperadoTerminó siendo uno de los mejores discos que jamás haya salido de la escena country-rock de los años 70.

Y fue una medida de la unidad que la banda todavía sentía en ese momento que, cuando Desperado se estancó en las listas justo fuera del Top 40 y ninguno de sus dos sencillos obtuvo mejores resultados que el número 59, principalmente debido a la desorganización de Asylum Records. en ese momento, que estaba siendo vendido y fusionado con Elektra Records, todos los miembros tomaron esto como una afrenta profesional. El canto de Frey también mejoró notablemente entre los dos primeros álbumes, y fue efectivamente, con Henley , uno de los dos puntos focales iguales en la banda. En el momento de su tercer álbum, un quinto Eagle se había unido bajo la apariencia de Don Felder., cuyo sonido de guitarra endureció el sonido general de la banda, y especialmente su lado más duro del rock & roll. Cuando se unió, para el álbum On the Border , que marcó un regreso comercial, alcanzando el puesto 17, la banda se había dividido en dos divisiones, con Frey y Henley más o menos como núcleo estable, mientras que Leadon , que no era No estoy del todo contento con la adición de la guitarra de Felder a su sonido, cuando él quería tocar una guitarra eléctrica más directa, y Meisner parecía ser parte de una unidad menos cohesiva justo fuera de ese núcleo.

En el momento en que realizaron la gira de promoción de su cuarto álbum, One of These Nights , Leadon estaba a punto de salir, para ser reemplazado por Joe Walsh , y Meisner siguió la puerta en la gira del Hotel California . En ese momento, Frey y Henley (en coordinación con su manager, Irving Azoff , un protegido de Geffen(quien había tomado el lugar de este último cuando se concentró demasiado en la gestión de su sello discográfico), como coautores de una serie de exitosos sencillos que incluían «One of These Nights», «Lyin’ Eyes», «Take It to the Limit», «Hotel California», «New Kid in Town», «Life in the Fast Lane», «The Long Run», «I Can’t Tell You Why» y «Heartache Tonight», y uno o el otro de ellos en la voz principal de todas esas canciones menos dos, estaban más o menos dirigiendo las cosas. Walsh , Felder y el nuevo miembro Timothy B. Schmit se quedaron con ellos durante el viaje que continuó hasta 1982, cuando Frey y Henley, junto con los demás, todos los cuales estaban ahora mejor financieramente de lo que jamás hubieran soñado, después de una serie de giras a escala de arenas y estadios, exitosos sencillos y tres álbumes más con ventas multimillonarias, poner al grupo en pausa. Es más, el catálogo de los Eagles siguió vendiéndose durante décadas después, en LP y CD, en múltiples ediciones de este último.

Frey comenzó una carrera en solitario en 1982 con No Fun Aloud , logrando un par de éxitos Top 40 con «I Found Somebody» y «The One You Love». También se embarcó en una inesperada carrera como actor a raíz de The Allnighter de 1984, que generó el éxito «Smuggler’s Blues», una canción que posteriormente inspiró un episodio de la exitosa serie de televisión Miami Vice en la que Frey fue estrella invitada; Su trabajo como actor continuó más tarde en un papel invitado prolongado en la aclamada Wiseguy, así como en un papel protagónico en South of Sunset de 1993, que como resultado de la calificación Nielsen de 6.1 de su episodio de estreno, se cree que es el debut de otoño más bajo en la historia de una cadena importante. — fue cancelado después de solo un episodio.

Policía de Beverly Hills [Banda sonora original de la película]
La carrera musical en solitario de Frey alcanzó su punto máximo en 1985 con el éxito Top Ten «The Heat Is On», un sencillo de la banda sonora de la comedia de Eddie Murphy Beverly Hills Cop . La contribución de Frey a la banda sonora de Miami Vice , «You Belong to the City», también fue un éxito de taquilla y estuvo a punto de llegar a la cima de las listas. Sin embargo, su siguiente LP en solitario, Soul Searchin’ , no siguió hasta 1988, logrando sólo una entrada en el Top 40, «True Love»; Strange Weather , publicado cuatro años después, no llegó a las listas por completo. Después de publicar Glenn Frey Live en 1993,Gira Hell Freezes Over , con un álbum en vivo del mismo nombre que alcanzó el número uno un año después. Durante un tiempo, sus lanzamientos consistieron en compilaciones de trabajos solistas anteriores. A finales de los 90, Frey cofundó su propio sello, Mission Records, con el abogado Peter López . Frey regresó con su primer álbum en solitario en unos 20 años con After Hours de 2012 , una colección de canciones pop estadounidenses clásicas realizadas en una especie de estilo pop lounge, con la canción principal, coescrita con Jack Tempchin , la única original. Los Eagles montaron un espectáculo en vivo «History of the Eagles» y estuvieron de gira con él de 2013 a 2015. La salud de Frey dio un giro repentino en diciembre de 2015. Falleció el 18 de enero de 2016. Tenía 67 años.

Y lo hacemos a través de la siguiente PLAYLIST:
1. Smuglerss Blues.
2. The OneYou Love
3. I Found Somebody
4. All Those Lies
5. That Girl
6. Sexy Girl
7. Soul Searchin
8. Some Kind Of Blue
9. Love in the 21st. Century
10. River of Dreams
11. Take it Easy

Con el programa de hoy desgranaremos la historia de EAGLES, tanto como grupo como de forma individual a través de los trabajos en solitarios de los diferentes músicos que a lo largo de su historia fueron parte importante.

Empezamos con DON HENLEY:

Nacido el 22 de julio de 1947 en Gilmer, Texas, Don Henley se crió en Linden, un pequeño pueblo en el condado de Cass, Texas. Sus padres le inculcaron el amor por la música a una edad temprana, pero a pesar de haber recibido algunas lecciones de piano, no le gustaba tocar música cuando era niño.
En cambio, se sintió atraído por el fútbol y jugó hasta la escuela secundaria, cuando sufrió una lesión que lo llevó a cambiarse a la banda de música. Allí, empezó a tocar la batería incorporándose a un grupo llamado Four Speeds con su amigo guitarrista Richard Bowden.
Pronto, la banda cambió su nombre a Shiloh y el grupo con el que trabajaron durante la escuela secundaria, pero Henley puso su carrera musical en un segundo plano una vez que asistió a la universidad.
Pasó un año en la Universidad Stephen F. Austin donde se especializó en literatura inglesa. Henley pasó tres semestres en North Texas State antes de regresar a Linden para atender a su padre enfermo y, mientras estuvo allí, comenzó a jugar con Shiloh nuevamente.
En 1968,Kenny Rogers , que entonces estaba en lo más alto después del éxito Top 10 de «Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In)» de 1967, asistió a un espectáculo de Shiloh y alentó a la banda a ir a Los Ángeles para tomar un disparó a lo grande.

Una vez en Los Ángeles, Shiloh grabó un álbum homónimo para el sello independiente Amos en 1970, pero el mayor avance para Henley llegó cuando conoció al guitarrista Glenn Frey, nativo de Royal Oak, Michigan, quien también se había mudado recientemente a Los Ángeles y lanzó un álbum de Amos. La cantante Linda Ronstadt contrató a Frey para montar una banda de gira, por lo que le pidió a Henley que se uniera a él, junto con el guitarrista Bernie Leadon y el bajista Randy Meisner , y este cuarteto apoyó al cantante solo una vez, en un espectáculo de julio de 1971 en Disneyland, pero no respaldó a Ronstadt en su álbum homónimo de 1972. Antes de que se lanzara ese álbum, este cuarteto se convirtió en The Eagles , firmando un contrato con Asylum Records de David Geffen .

Henley lanzó su carrera en solitario en 1982, apareciendo primero como compañero de dueto de Stevie Nicks en el sencillo Top 10 «Leather and Lace» y luego lanzando I Can’t Stand Still , un álbum que coprodujo con Greg Ladanyi y coescribió en gran parte con Danny Kortchmar . Su primer sencillo, «Johnny Can’t Read», no entró en el Top 40, pero «Dirty Laundry» se convirtió en un gran éxito, alcanzando el número tres en Billboard (con el tiempo obtuvo una certificación de oro, el único sencillo en solitario de Henley en hacerlo). El gran avance en solitario de Henley llegó en 1984, cuando lanzó «The Boys of Summer» como el primer sencillo de Building the Perfect Beast.. Acompañado por un elegante video en blanco y negro que gobernó MTV (ganó el MTV Video Music Award por Video del Año en 1985, convirtiéndose en el segundo video en tomar esa categoría), «The Boys of Summer» subió al número cinco y estableció Construyendo la Bestia Perfecta como un éxito. Durante el año siguiente, acumuló ventas (alcanzó el puesto 13 en el Billboard 200 en su camino hacia la certificación de triple platino) y también generó tres sencillos adicionales en 1985: el Top 10 «All She Wants to Do Is Dance, «No hay suficiente amor en el mundo» (que alcanzó el puesto 34) y «Sunset Grill» (que alcanzó el puesto 22).

Cuatro años después de esta exitosa racha de singles, Henley regresó en 1989 con The End of the Innocence., un álbum deliberativo y de mal humor que se convirtió en su mayor éxito en solitario, alcanzando el número ocho en el Billboard 200. En última instancia, el álbum no generó tantos éxitos como su predecesor: la canción principal llegó al octavo lugar, la misma posición que su álbum principal, mientras que «The Last Worthless Evening» alcanzó el puesto 21; «I Will Not Go Quietly» y «If Dirt Were Dollars» fueron éxitos Top 10 en la lista de radio Mainstream Rock de Billboard, pero el disco en general funcionó mejor, obteniendo seis veces platino. Inmediatamente después de este éxito, Henley se enredó lentamente en una disputa sobre su contrato discográfico con Geffen Records, que culminó en la demanda por incumplimiento de contrato del sello en 1993 contra el cantante. Mientras se desarrollaba la batalla legal, el cantante arregló las cosas con los Eagles., un acontecimiento que fue fundamental en la resolución de la demanda en 1994. Geffen permitió que Henley dejara el sello a cambio de los derechos para lanzar Hell Freezes Over , un álbum de reunión de 1994 del grupo con cuatro nuevas canciones de estudio y 11 interpretaciones acústicas en vivo de sus éxitos.