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Autor: Santiago San Martín

  • Historia del Hard Rock – 1977 – Capítulo 2

    Historia del Hard Rock – 1977 – Capítulo 2

    Seguimos desgranando la historia del HARD ROCK y en este capítulo continuamos con los mejores y mas significativos trabajos que se publicaron en 1977 y lo comentamos a través de la siguiente playlist:

    1. Foreigner – At War With the World
    2. Ted Nugent – Cat Scratch Fever
    3. Heart – Little Queen
    4. U.F.O. – Gettin Ready
    5. KISS – I Stole Your Love
    6. RAINBOW – Kill The King
    7. MOTÖRHEAD – Motörhead
    8. RIOT – Rock City
    9. RUSH – Cinderella Man
    10. THIN LIZZY – Opium Trail
    11. Sammy Hagar – Dtraigth From The Hip Kid

    Con el próximo capítulo, el tercero, cerraremos 1977.

  • THE EAGLES – Capítulo 1 – JOE WALSH

    THE EAGLES – Capítulo 1 – JOE WALSH

    Desde sus primeros éxitos con James Gang hasta su permanencia en Eagles , así como una exitosa carrera en solitario, Joe Walsh siguió siendo uno de los personajes más coloridos del rock & roll, prestando su distintiva voz, fuera de lo común.

    Nacido el 20 de noviembre de 1947 en Wichita, Kansas, Walsh inicialmente estudió oboe y clarinete, luego tocó el bajo en las bandas locales mientras asistía a la Universidad Estatal de Kent, finalmente optó por la guitarra, al frente del combo colegiado The Measles de 1965 a 1969.
    Luego se unió al trío de rock duro con sede en Cleveland James Gang , apareciendo en su LP debut Yer ‘Álbum . El álbum de 1970 del trío, The James Gang Rides Again , demostró ser el gran avance comercial del grupo, lanzando el favorito de la radio FM «Funk #49» y alcanzando el estatus de disco de oro. Si bien el seguimiento, de su disco Thirds , fue otro éxito, produciendo el clásico «Walk Away», Walsh encontró que el formato de trío de James Gang era demasiado limitado y dejó el grupo poco después.
    Después de mudarse a Colorado, Walsh formó un nuevo grupo, Barnstorm , grabando un LP homónimo de 1972 antes de hacer su debut en solitario al año siguiente con The Smoker You Drink, the Player You Get .
    El disco entró en el Top Ten gracias al éxito pop «Rocky Mountain Way» y fue seguido en 1974 por So What .
    A raíz de You Can’t Argue with a Sick Mind de 1976 , Walsh reemplazó al guitarrista Bernie Leadon en el enormemente popular quinteto de rock de la Costa Oeste The Eagles , haciendo su debut en su álbum más vendido Hotel California . También continuó su carrera en solitario y con la hilarante «Life’s Been Good», un retrato certero del libertinaje de una estrella de rock, se convirtió en su mayor éxito pop, casi alcanzando el Top Ten. En 1979, Walsh anunció su campaña para presidente de los Estados Unidos, prometiendo «gasolina gratis para todos» si ganaba (no lo hizo). El último álbum de estudio de los Eagles, The Long Run , que encabezó las listas de éxitos , apareció ese mismo año.

    La banda sonora de la película Urban Cowboy generó el siguiente éxito en solitario de Walsh, «All Night Long», que llegó al Top 20 en el verano de 1980; aunque There Goes the Neighborhood de 1981 presentó su última entrada en el Top 40, «A Life of Illusion», continuó grabando de manera constante, resurgiendo en 1983 con You Bought It: You Name It y emitiendo The Confessor dos años después. En el medio, Walsh se postuló para la vicepresidencia, nuevamente sin éxito. Después de Got Any Gum de 1987 ? , realizó una gira con Ringo Starr & His All Starr Band , regresando a su carrera en solitario para Ordinary Average Guy de 1991.. En 1994 se unió a los Eagles reunidos para su exitosa gira Hell Freezes Over y permaneció en la carretera como solista en los años venideros. En 2012, después de años de gira con los Eagles y escribiendo material nuevo, Walsh grabó su primer álbum en solitario con el extraordinario productor Jeff Lynne (de Electric Light Orchestra ) y el baterista de los Beatles Starr . Una especie de regreso, el título del álbum Analog Man se refería a las dificultades de Walsh para ponerse al día con el nuevo estándar de grabación digital a los 64 años y tratar de adaptarse a los avances tecnológicos de la sociedad.

  • Historia del Hard Rock – 1977 – Capítulo 1

    Historia del Hard Rock – 1977 – Capítulo 1

    Seguimos andando el camino que se anduvo desde los años 60 hasta que el Hard-Rock se convirtió en el HEAVY-METAL.
    En el capítulo de hoy, 1ª parte de 1977, rescatamos los trabajos editados mas significativos y lo hacemos a través de la siguiente PlayList:

    1. The Runaways – Queens Of Noise – I Love Playing With Fire
    2. Ramones – Leave Home – Pinhead
    3. Pink Floyd – Animals – Pigs On The Wing
    4. Cheap Trick – Cheap Trick – The Ballad of Violence in TV
    5. Uriah Heep – Firefly – Who Needs Me
    6. Jethro Tull – Song From The Wood – Song From The Wood
    7. JUdas Priest – Sin After Sin – Sinner
    8. Paice,Ashton & Lord – Malice In Wonderland – Ghost Story
    9. ACDC – Let There Be Rock – Whole Lotta Rosie

  • Derek Trucks Band – Especial

    Derek Trucks Band – Especial

    El guitarrista de blues/blues-rock Derek Trucks, sobrino del bateria de Allman Brothers, Butch Trucks muestra un dominio de los estilos de guitarra slide que van desde el blues hasta el R&B clásico y desde los inicios del rock & roll hasta el jazz clásico.
    Aunque los músicos de blues como Buddy Guy , Elmore James y Duane Allman han sido una fuerte influencia en la forma de tocar la guitarra slide de Trucks, también lo han hecho los músicos de jazz anteriores a los 70 como John Coltrane , Charlie Parker y Sun Ra, Miles Davis, etc..
    Derek Trucks comenzó a tocar la guitarra cuando tenía nueve años, compartió escenarios y se sentó con gente como Buddy Guy y la Allman Brothers Band cuando tenía 12 años.
    Trucks comenzó su carrera profesional tocando con bandas de blues en su Jacksonville natal, Florida, y formó su propio grupo en la escuela secundaria. Antes de los 20 años, Trucks había compartido escenarios y tocado con Bob Dylan , Joe Walsh y Stephen Stills .
    The Derek Trucks Band , con miembros de edades comprendidas entre los veinte y los cuarenta, lanzó su álbum debut homónimo en 1997 en Landslide Records.
    Out of the Madness siguió a fines de 1998.
    Después del cambio de milenio, lanzaron Joyful Noise (2002), Soul Serenade (2003), Live at Georgia Theatre (2004) y Songlines (2006).

    El 22 de junio de 2010, Derek Trucks Band lanzó Roadsongs , que se grabó en vivo en Chicago durante la gira mundial de 2009 de Ya Free .
    Además del álbum, Trucks y su esposa Susan Tedeschi formaron una banda de gira y aparecieron juntos en el álbum The Imagine Project de Herbie Hancock , cantando el clásico de Matthew Moore «Space Captain».
    La grabación de Hancock se publicó el mismo día que Roadsongs .
    El grupo de la pareja, la Tedeschi-Trucks Band, era un grupo de soul-blues de 11 músicos que también incluía a Oteil y Kofi Burbridge , en el bajo y los teclados, respectivamente, y los baterias JJ Johnson y Tyler Greenwell .
    El grupo firmó con Sony y lanzó su álbum debut Revelator en su sello Masterworks en junio de 2011.

    Hoy lo comentamos a traves de la siguiente PlayList:

    1. Mr.Pc.
    2. D Minor Blues
    3. Namia
    4. So What
    5. Preachin Blues
    6. Kickin Back
    7. Look-Ka Py Py
    8. Baby You’re Right
    9. Joyful Noise.

    Continuara…….

  • Historia del Hard Rock – 1976 – Capítulo 3

    Historia del Hard Rock – 1976 – Capítulo 3

    Seguimos desgranando la historia y evolución del Rock hasta convertirse en HEAVY METAL, pasando por el HARD ROCK.

    En el capítulo de hoy, 3ª parte dedicada a 1976, repasamos los mejores trabajos publicado en la última recta del año y lo hacemos a través de la siguiente PLAYLIST:

    1. sCORPIONS – Catch You Train
    2. THIN LIZZY – Borderline
    3. FOGHAT – Night Shift
    4. KISS – Makin’ Love
    5. QUEEN – White Man
    6. LED ZEPPELIN – The Songs Remain the Same
    7. LED ZEPPELIN – Rain SOng
    8. URIAH HEEP – One Way or Another
    9. BOSTON – Forplay/Long Time

    Espero que os guste esta selección y ya sabéis que podéis contactar a través del email info@cuentakilometrosradio.es.

    Os espero el próximo viernes….

  • Warren Haynes – Una guitarra para tiempos difíciles.

    Warren Haynes – Una guitarra para tiempos difíciles.

    Warren Haynes es un héroe de la guitarra que abarca una generación. No estaba fuera de la escuela primaria cuando algunos de sus colaboradores más conocidos estaban en la cúspide de su fama, pero se ha ganado una gran reputación por su feroz trabajo de guitarra inmerso en el blues y las tradiciones del rock sureño, y se ha distinguido como compositor. , director de orquesta y solista, así como un talentoso acompañante. Haynes nació en Asheville, Carolina del Norte el 9 de abril de 1960 y desarrolló un gusto por el soul y el R&B a una edad temprana después de escuchar a Otis Redding , Wilson Pickett y Smokey Robinson de sus hermanos mayores.LP. Haynes pasaba horas cantando junto con sus discos. Cuando tenía 12 años, consiguió su primera guitarra, ya los 14 ya estaba tocando en fiestas y sentado con la banda de la casa en una pizzería local. Se convirtió en un gran fanático de Eric Clapton , y el estudio de su trabajo lo llevó a profundizar en los sonidos clásicos del blues que habían influido en el héroe británico de la guitarra.

    Después de breves estancias en varias bandas locales durante su adolescencia, Haynes consiguió un concierto con un grupo llamado Ricochet y comenzó a tocar en clubes de Carolina del Norte de manera regular. Una noche, Mickey Hayes , que tocaba el bajo para la estrella del country David Allan Coe , vio a Ricochet y quedó impresionado con el guitarrista principal de la banda, y cuando el guitarrista de Coe abandonó el grupo poco después, Hayes recomendó a Haynes para los directos. Haynes tocó con Coe de 1980 a 1984, realizó giras frecuentes y apareció en tres de los álbumes de Coe , antes de que Haynes se mudara a una banda propia, Rich Hippies, con Hayes .en el bajo.
    Después de un breve período con Nighthawks , en 1988 Haynes fue invitado a unirse a la banda del ex guitarrista de Allman Brothers Dickey Betts , quien había conocido a Haynes a través de su amigo en común Coe ; Haynes apareció en el álbum Pattern Disruptive de Betts . En 1989, Betts y Gregg Allman volvieron a formar la Allman Brothers Band , y Haynes se incorporó para unirse a Betts en el equipo de guitarras gemelas de la banda. Haynes pasó ocho años de gira y grabando con los Allman Brothers., y en 1991 formó la primera edición de Warren Haynes Band para tocar en conciertos durante su tiempo libre de Allmans.

    En 1993, Haynes también grabó su primer álbum en solitario, Tales of Ordinary Madness , que fue producido por Chuck Leavell . También había estado trabajando en su composición, lo que le trajo un día de pago sólido en 1990 cuando Garth Brooks tuvo un sencillo exitoso con una melodía que Haynes coescribió, «Two of a Kind, Working on a Full House».
    En 1994, disolvió Warren Haynes Band y formó Gov’t Mule , un poderoso trío con el bajista de Allman Brothers Allen Woody y el baterista Matt Abts ; lanzaron su álbum debut homónimo en 1995. En 1997, Haynes dejó a los Allman Brothers para hacer de Gov’t Mule su primera prioridad, pero el trío quedó marginado en 2000 por la muerte de Woody , y Haynes pronto se reincorporó a la Allman Brothers Band. . Por un tiempo, él y Abts mantuvieron a Gov’t Mul , tocando espectáculos acústicos en formato de dúo y grabando un par de álbumes, The Deep End de 2001, vol. 1 y The Deep End de 2002, vol. 2 , en el que una variedad de bajistas conocidos y artistas invitados se sentaron con la pareja. En 2003, Gov’t Mule volvió a tener una formación estable cuando el bajista Andy Hess y el teclista Danny Louis se unieron al grupo.

    Mientras tanto, entre fechas con Allmans y Gov’t Mule , Haynes había estado tocando con el bajista de Grateful Dead , Phil Lesh , en su grupo solista Phil Lesh & Friends , y en 2004, cuando los miembros sobrevivientes de Grateful Dead comenzaron a hacer giras como The Dead. , Haynes fue reclutado para tocar la guitarra en su primer viaje por carretera; lo trajeron de regreso para la gira de Dead en 2009. También volvió a formar Warren Haynes Band para varios espectáculos únicos, y Gov’t Mule continuó con el bajista Jorgen Carlsson después de Andy Hess.dejó el grupo. Durante su tiempo de inactividad de Allman Brothers y Gov’t Mule , Haynes se mantuvo ocupado tocando en el escenario y en el estudio con una notable variedad de artistas, desde Blues Traveler y Dave Matthews hasta Son Seals y John Mayall (e incluso como invitado en un Corrosion de sesión de Conformidad ). En 2011, miró hacia atrás a sus raíces en el soul sureño con su álbum Man in Motion , grabado para el sello Stax reactivado y con el acompañamiento de Ian McLagan , Ivan Neville y George Porter, Jr. A esto le siguió un disco triple ( dos CD más DVD)En vivo en el Moody Theatre en 2012.
    Haynes continuó de gira y presentó su Christmas Jam, y participó como invitado en discos de James Cotton , los Howlin’ Brothers y los Lee Boys . También siguió siendo miembro de Allman Brothers Band durante su último espectáculo en el Beacon Theatre en octubre de 2014. Su sello Evil Teen lanzó varias grabaciones de archivo de Gov’t Mule a principios de 2015. Más adelante en el año, lanzó su próximo estudio adecuado. grabación, Ashes & Dust , una cita americana. Seleccionó al equipo de newgrass de Nueva Jersey, Railroad Earth , como su banda de apoyo para la sesión. El álbum también contó con un dueto con Grace Potter.en una versión de «Gold Dust Woman» de Fleetwood Mac .

    Haynes regresó a Gov’t Mule después de Ashes & Dust . La banda lanzó un montón de álbumes en vivo a mediados de la década de 2010, seguidos por la aparición en 2016 de The Tel-Star Sessions , un lanzamiento de archivo de la primera demostración del grupo de 1994. Revolution Come … Revolution Go , su primer set de estudio desde entonces, llegó. en 2017.

    Os lo contamos a traves de la siguiente Playlist:
    1. Fire in the Kitchen
    2. Tatoos and Cigarettes
    3. Blue Radio
    4. Sister Justice
    5. Fallen Down
    6. Man in The Motion
    7. Coal Tattoo
    8. Wanderlust

    Espero que os guste y ya sabes…SUSCRIBETE¡¡
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  • Historia Hard-Rock – 1976 – Capítulo 2

    Historia Hard-Rock – 1976 – Capítulo 2

    En esta segunda parte de 1976, continuamos con los discos que durante este año contribuyeron hacer crecer y evolucionar el HARD ROCK estando cada vez mas cerca de la parición del HEAVY METAL.

    Y lo hacemos a través de la siguiente PLAYLIST:

    1. Ramones – Blitzkrieg
    2. Aerosmith – Rats in The Cellar
    3. U.F.O. – Let It Roll
    4. AC/DC – It’s A Long Way To The Top
    5. Rainbow – Stargazer
    6. Grand Funk Railroad – Don’t Let Em Take Your Gun
    7. AC/DC – Problem Child
    8. Ted Nugent – Free For All
    9. Deep Purple – You Fool No One

    Espero que os guste esta selección, pero estoy abierto a recibir opiniones y comentarios si crees que falta algún Grupo, disco, canción, etc…

    Nos vemos en el siguiente programa, 3er. Capítulo -1976.

    Os espero…¡¡¡

  • Dickey Betts & Great Southern

    Dickey Betts & Great Southern

    Llamar a Dickey Betts el segundo guitarrista de Allman Brothers Band, la mano derecha de Duane Allman y compañero de Warren Haynes en el renacimiento de los últimos días del grupo, le hace un flaco favor. Después de la muerte de Duane , Betts se convirtió en co-capitán con Gregg Allman , liderando al grupo a través de altibajos a lo largo de las décadas, al tiempo que establecía a Allman Brothers Band como el grupo preeminente de rock sureño. Betts también dirigió Great Southern y Dickey Betts Band durante las pausas de Allmans .
    Nacido como Richard Betts en West Palm Beach, Florida, el 12 de diciembre de 1945, Betts se crió en Bradenton, Florida. Comenzó a tocar música a una edad temprana, tomó el ukelele cuando tenía cinco años y se graduó en guitarra cuando era un adolescente. En ese momento, había ampliado sus raíces country al tocar rock & roll en varios combos en Florida. En 1967, él y el bajista Berry Oakley formaron Second Coming , una conexión que más tarde lo llevaría a Allman Brothers Band .
    Después de la separación de Second Coming , Oakley comenzó a tocar con Duane Allman en la naciente Allman Brothers Band en 1969. Pronto, se le pidió a Betts que se uniera al grupo, convirtiéndose en su sexto miembro, y la banda se mudó a Macon, Georgia, la sede de Capricornio de Phil Walden . The Allmans hizo su debut en agosto de 1969 y llegó a las tiendas en noviembre, dando inicio a tres años agitados que ayudaron a establecer a la banda como una fuerza importante en la música estadounidense. Idlewild Sur, lanzado en septiembre de 1970, alcanzó el puesto 39 en las listas de Billboard y contenía «In Memory of Elizabeth Reed» original de Betts, pero el verdadero avance fue el álbum doble en vivo de 1971 At Fillmore East , que alcanzó el puesto 13 después de su lanzamiento en julio. Trágicamente, Duane Allman murió en un accidente de motocicleta el 29 de octubre, dejando a la banda sin uno de sus líderes homónimos.
    La Allman Brothers Band no reemplazó a Duane Allman . Continuaron con Dickey Betts como el único guitarrista (se podía escuchar a Duane en Eat a Peach de 1972 , que también contenía un clásico de Betts en «Blue Sky»), y llegó al frente en Brothers and Sisters de 1973, que contenía el mayor éxito de la banda, el «Ramblin’ Man» original de Betts. Los Allman produjeron dos álbumes más: Win, Lose or Draw de 1975 y el set en vivo de 1976 Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gas , antes de separarse bajo la presión de mucha tensión interna.
    Durante el apogeo de los Allmans , Betts lanzó el álbum en solitario Highway Call en 1974, pero una vez que la banda se separó, pasó a formar Great Southern .
    El grupo lanzó dos álbumes, Dickey Betts & Great Southern de 1977 y Burning Down de Atlanta de 1978 , antes de separarse.
    Betts centró su atención en una Allman Brothers Band reunida, que participó en tres álbumes: el éxito Top Ten de 1979, Enlightened Rogues , Reach for the Sky de 1980 y Brothers of the Road de 1981.- antes de que se separaran una vez más. Después del disco en solitario inédito Night en 1982, Betts formó Dickey Betts Band , que lanzó Pattern Disruptive en 1988.
    En 1989, Allman Brothers Band celebró su vigésimo aniversario lanzando la caja de Dreams y reuniéndose para una gira. Las cosas fueron lo suficientemente bien como para que la banda grabara un nuevo álbum con el productor Tom Dowd .
    Seven Turns salió en 1990, inaugurando un largo y estable tercer acto para los Allman .
    Betts estuvo allí durante una buena parte de esta fase, permaneciendo con el grupo hasta 2000, cuando Gregg Allman , Butch Trucks y Jaimoe , los otros tres miembros originales supervivientes, dieron de baja a Betts del grupo.
    El guitarrista interpuso una demanda y revivió la Dickey Betts Band , que lanzó Let’s Get Together en 2001, y luego Great Southern , que lanzó The Collectors #1 al año siguiente. Betts continuó tocando en vivo con Great Southern durante la década de 2000, pero se tomó un descanso prolongado en la década de 2010. Regresó con Dickey Betts Band en 2018, tocando en una serie de espectáculos que comenzaron con el Peach Music Festival en Scranton, Pensilvania. Live from the Lone Star Roadhouse de Dickey Betts Band se publicó en 2018, seguido al año siguiente por otro álbum de conciertos, Ramblin ‘Man: Live at the St. George Theatre .
    ¿Alguien pensó que los Allman Brothers eran solo los hermanos ALLMAN?

    En esta ocasión repasamos la carrera discográfica de DICKEY BETTS a traves de la siguiente playlist:

    1. Long Time Gone
    2. Hand Picked
    3. Out To Get Me
    4. California Blues
    5. Sweet Virginia
    6. Good Time Feeling
    7. Atlanta Burning Down
    8. Rock Bottom
    9. Tombstone Eyes

    Espero, como siempre, que esta selección sea de vuestro agrado¡¡

  • Historia del Hard Rock – 1976 – Capítulo 1

    Historia del Hard Rock – 1976 – Capítulo 1

    Retomamos en esta nueva temporada la HISTORIA DEL HARD ROCK, desde sus comienzos hasta la aparición del HEAVY METAL.
    Y lo hacemos en esta primera parte de 1976 a través de la siguiente PLAYLIST:

    1. Blackfoot – Island Of Life
    2. Bad Company – Live For The Music
    3. Status Quo – Is There Better Way
    4. Kiss – Detroit Rock City
    5. Judas Priest – Victim Of Change
    6. Thin Lizzy – The Boys Are Back In Town
    7. Led Zeppelin – Achilles Last Stand

    Debido a la masiva publicación de discos durante este año de 1976, nos hemos decidido en 3 capítulos.

    Espero que sean de agrado en general, pero estoy abierto a comentarios y opiniones sobre estos músicos, discos y canciones.

  • Especial Gregg ALLMAN

    Especial Gregg ALLMAN

    Siguiendo con la saga «ALLMAN» y despues de analizar la carrera discográfica de los ALLMAN BROTHER BAND, abordamos la obra del hermano menor, GREGG.
    La contribución más visible de Gregg Allman a la música rock fue como cantante principal, organista y compositor de Allman Brothers Band , fundada por su hermano Duane en 1969. Nunca amenazó con eclipsar a la banda que llevaba su apellido, pero tuvo éxito ocasional y popularidad con su trabajo en solitario, que era claramente diferente, más conmovedor y menos centrado en el virtuosismo de alto voltaje.

    El instrumento de Allman era el órgano, y cuando estaba en plena forma era más eficaz como cantante. Su primer instrumento, irónicamente, fue la guitarra, y la tomó antes que su hermano mayor, Duane . Pero Duane lo aprendió mejor y rápidamente eclipsó a Gregg. Sin embargo, donde Gregg sobresalió fue en el órgano y como cantante (un papel con el que Duane nunca se sintió cómodo), lo que resultó importante pero no en el centro de un grupo que se hizo famoso por sus jams instrumentales de 40 minutos y sus canciones de tres horas. conjuntos A través de sus primeros esfuerzos, en bandas como Allman Joys y Hour Glass , compartieron el centro de atención con Duane.tomando los largos solos y Gregg al frente de la banda y ofreciendo tocar el teclado al estilo de Booker T. Jones . Liberty Records firmó el Hour Glass e intentó convertir a Gregg en el centro de sus esfuerzos a finales de los años 60, pero nunca funcionó del todo.

    Cuando se organizaron los Allman Brothers , los momentos instrumentales llamativos (y vitales) pertenecían a su hermano y Dickey Betts y, más tarde aún, a Warren Haynes y Derek Trucks , sobrino del baterista de Allman Brothers , Butch Trucks . Sin embargo, las canciones de Gregg, incluidas «Whipping Post» y «Midnight Rider», se encontraban entre los originales notables del grupo durante su período clásico, 1969-1972. Comenzando con Brothers and Sisters , la composición y el canto de Betts adquirieron una importancia cada vez mayor.

    Fue durante el período en que Brothers and Sisters estaba quemando las listas de éxitos cuando Gregg Allman emergió como solista con su primer álbum, el éxito Laid Back , que fue muy bien recibido por la crítica, y puso el tema más suave, más serio, teñido de soul y gospel. lado de su trabajo en un enfoque más nítido. Siguió una gira, que produjo un álbum en vivo que también fue un éxito. Este primer período de popularidad en solitario se vio interrumpido por una combinación de conflictos profesionales y personales; The Allman Brothers Band realizó numerosas giras y luchó por encontrar una continuación de Brothers and Sisters , y Gregg Allman comenzó una relación con Cher ., la ex esposa y compañera de canto de Sonny Bono , lo que resultó en un tumultuoso matrimonio para los dos. Estas actividades se llevaron a cabo en medio de los muy publicitados problemas de drogas de Allman, que culminaron con su testimonio contra un empleado de la banda en un caso federal de drogas que, a su vez, condujo a la disolución temporal pero prolongada de Allman Brothers Band .

    Irónicamente, fue durante este período, en 1977, que lanzó Playin’ Up a Storm , un esfuerzo de pop-soul que resultó ser uno de sus álbumes más logrados y exitosos. Sus siguientes dos álbumes, I’m No Angel y Just Before the Bullets Fly , lanzados a fines de la década de 1980, fueron rápidamente eclipsados ​​​​por el éxito en el escenario y en el disco de la reformada y revigorizada Allman Brothers Band . Su lanzamiento de 1997 Searchin’ for Simplicity y la antología de doble CD One More Tryno coincidía con la urgencia o el éxito de las actividades de la banda. En 2009, el sello Raven Records de Australia publicó una retrospectiva de un solo disco de 19 pistas, titulada The Solo Years 1973-1997: One More Silver Dollar , que cubría toda la carrera en solitario de Allman hasta esa fecha desde sus años en Capricorn y Columbia. En 2011, unos 14 años después de su último álbum en solitario, Allman lanzó Low Country Blues producido por T-Bone Burnett en Rounder Records.

    Celebrando las canciones y la voz de Gregg Allman,
    Allman publicó su autobiografía, My Cross to Bear, en 2012, que fue el comienzo de varios proyectos retrospectivos, o al menos nostálgicos, del cantante. La mayoría de estos se materializaron en 2014. Comenzó ese año con All My Friends: Celebrating the Songs & Voice of Gregg Allman , un espectáculo repleto de estrellas en Atlanta, Georgia, que se lanzó ese mismo año como DVD y CD en vivo. Unos días después de ese espectáculo, fue a su ciudad natal de Macon, donde dio un set que se lanzó en 2015 como Back to Macon.. The Allman Brothers Band dio una serie de conciertos de despedida en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York ese otoño y Allman siguió actuando con su propia banda, y también ingresó a los estudios FAME en Muscle Shoals, Alabama, para grabar otro álbum en solitario, Southern Blood , con el productor Don Was y una multitud de amigos. La salud de Allman comenzó a fallar y tuvo que cancelar las apariciones en vivo programadas. Volvió a trabajar en el álbum y lo completó poco antes de fallecer por complicaciones debido a un cáncer de hígado el 27 de mayo de 2017. Southern Blood se publicó ese otoño.

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