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Categoría: Podcast

  • LITTLE FEAT – El Rock de LOWELL GEORGE

    LITTLE FEAT – El Rock de LOWELL GEORGE

    Aunque tenían todos los rasgos de una banda de blues sureña, Little Feat no era nada convencional. Liderados por el compositor y guitarrista Lowell George , Little Feat eran una banda tremendamente ecléctica, que combinaba blues, R&B, country y rock & roll.
    Los miembros de la banda tenían un talento técnico excepcional y su pulido profesionalismo encajaba bien con los sonidos pulidos que surgían del sur de California durante los años 70.
    Sin embargo, Little Feat no era nada pulido: tenían una sensibilidad surrealista, como lo demuestra la composición idiosincrásica de George , que les ayudó a ganarse un seguimiento de culto entre los críticos y los músicos.

    Aunque la banda obtuvo cierto éxito en la radio orientada a álbumes, el grupo descarriló después de la muerte de George en 1979. Little Feat se reformó a finales de los 80, evolucionando hasta convertirse en una banda de trabajo confiable que amplió su legado con nuevos y sólidos álbumes de estudio.

  • Programa – A las puertas del Verano

    Programa – A las puertas del Verano

    En el programa de hoy, a las puertas del verano, hablamos de actuaciones, festivales y eventos, a los que creemos insteresante asistir.
    Ademas os invitamos a participar en eñ evento solicdario BELA FEST 2025.

    La Playlist del programa:
    1. Mike Farris – Ease On
    2. Son Volt – The Symbol
    3. Myron Elkins – Factories, Farms & Amphetamines
    4. The Jayhawks – Dogtown Days
    5. The War and Treaty – Called You Be Your Name
    6. Robert Plant – The May Queen
    7. Morgan – Thak You
    8. Robben Ford – Day Of The Planets
    9. Marcus King – Save Me
    10. Melissa Etheridge – I’m Not Angel My Self
    11. Sly & Family Stone – Dance To the Music

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  • GRINDERSWITCH – En la senda del Southern Rock

    GRINDERSWITCH – En la senda del Southern Rock

    La compañía discográfica «Capricorn» acaparó las grabaciones de rock sureño de los setenta. Sus dos buques insignia «The Allman Brothers Band» y «The Marshall Tucker Band» eclipsaron a otras bandas como «Grinderswitch» que también grababan en la misma compañía.
    Los comienzos de la banda los podemos situar en 1.973 en Warner Robbins, Georgia, un año más tarde fichan por «Capricorn» y graban su primer disco «Honest To Goodness» en el que colaboraba Dickey Betts, guitarrista de los Allman Brothers, la relación con este grupo era estrecha debido a que uno de los miembros de Grinderswitch, Joe Dan Petty, fue técnico de guitarra del grupo de los hermanos. En 1.975 lanzan «Macon tracks», que contiene uno de los mayores éxitos del grupo «Pickin´the Blues». Realizan extensas giras por Estados Unidos y Europa y en el 76 llega su tercer disco «Pullin Together». A finales de los 70 la popularidad del rock sureño fue decayendo y sus ventas se resistieron por todo ello y tras grabar dos discos más, decidieron separarse en 1.982.

  • Atlanta Rhythm Section –

    Atlanta Rhythm Section –

    Atlanta Rhythm Section (o ARS ) es una banda estadounidense de rock sureño formada en 1970 por Rodney Justo (cantante), Barry Bailey (guitarra), Paul Goddard (bajo), Dean Daughtry (teclados), Robert Nix (batería) y JR Cobb (guitarra).
    La banda alcanzó su mayor éxito en las listas con Ronnie Hammond como cantante principal entre 1972 y 1982. Hammond regresó entre 1988 y 2001. La formación actual de la banda está formada por Justo, junto con los guitarristas David Anderson y Steve Stone, el tecladista Lee Shealy, el bajista Justin Senker y el baterista Rodger Stephan.
    En la primavera de 1970, los antiguos miembros de Candymen (Rodney Justo, Dean Daughtry y Robert Nix ) y de Classics IV (Daughtry y James B. Cobb Jr. ) se convirtieron en la banda de sesión del recién inaugurado estudio de grabación Studio One en Doraville, Georgia , cerca de Atlanta .

    Tras participar en grabaciones de otros artistas , la Atlanta Rhythm Section se bautizó en mayo de 1970, con Justo (cantante), Barry Bailey (guitarra), Paul Goddard (bajo), Daughtry (teclados), Nix (batería) y Cobb (guitarra). [ 3 ] Bailey y Goddard habían tocado juntos en varios grupos y, al igual que los Candymen, también habían sido teloneros de Roy Orbison . El nombre del grupo fue ideado por el propietario de Studio One, Buddy Buie, y sus dos socios en la empresa, Cobb y Bill Lowery .

    Firmados por Decca Records , la banda lanzó su primer álbum , Atlanta Rhythm Section , en enero de 1972. Debido al limitado éxito comercial del disco, Justo dejó la banda, mudándose a la ciudad de Nueva York como cantante de sesión. Fue reemplazado por Ronnie Hammond, asistente del ingeniero de Studio One, Rodney Mills . Mills también trabajó más tarde como road manager y técnico de sonido de la banda, y Buie, también manager y productor de la banda , así como copropietario de Studio One, aparece primero en casi todos sus créditos de composición. Con Hammond a bordo, el segundo lanzamiento de la banda, Back Up Against the Wall (febrero de 1973), tampoco logró vender y Decca eliminó a ARS de su lista.

    El mánager de Buie, Jeff Franklin, residente en Nueva York y quien había conseguido el contrato con Decca, logró que ARS firmara con Polydor para su tercer lanzamiento, Third Annual Pipe Dream , en agosto de 1974. Como agradecimiento especial a Bailey, Daughtry y Goddard por su participación en su pionero álbum de rock cristiano de 1970 , Mylon, We Believe , Mylon LeFevre participó en uno de los temas de Pipe Dream , «Jesus Hearted People» (Buie, Bailey, Goddard, Daughtry y Rodney Mills habían sido músicos habituales en Master Sound y en el estudio de LeFevre, LeFevre Sound, antes de que construyeran Studio One). Pipe Dream dio origen al primer sencillo de éxito de la banda, «Doraville», que alcanzó el puesto número 35 y elevó el álbum al número 74 del Top 200 de Billboard en noviembre de 1974.

    Los dos siguientes lanzamientos de la banda, Dog Days (agosto de 1975) y Red Tape (abril de 1976), se vendieron en cantidades aún menores, pero ARS realizó una extensa gira entre 1975 y 1976, con numerosos conciertos en el sur, noreste y medio oeste. El 18 de julio de 1975, la banda se presentó con la Orquesta Sinfónica de Atlanta durante un concierto al aire libre en el Parque Chastain de Atlanta ; en agosto, abrieron para The Who en el Gator Bowl de Jacksonville , Florida , y para The Rolling Stones en el Auditorio Municipal de West Palm Beach, Florida .

  • LYNYRD SKYNYRD – 2 – La Raíz mas fuerte del Southern Rock – 2ª Parte

    LYNYRD SKYNYRD – 2 – La Raíz mas fuerte del Southern Rock – 2ª Parte

    Abrimos el programa con el disco Gimme Back My Bullets , producido por Tom Dowd , en 1976, que no logró igualar el éxito de sus dos predecesores. Sin embargo, la banda mantuvo su base de seguidores gracias a sus constantes giras, que quedaron documentadas en el álbum doble en directo One More from the Road .
    Lanzado a fines de 1976, contó con la participación del nuevo guitarrista de la banda, Steve Gaines , y un trío de coristas femeninas; se convirtió en el segundo álbum Top Ten de Skynyrd.

    Lynyrd Skynyrd lanzó su sexto álbum, Street Survivors , en octubre de 1977.
    Tres días después, un avión privado fletado que transportaba a la banda entre espectáculos en Greenville, Carolina del Sur y Baton Rouge, Luisiana, se estrelló a las afueras de Gillsburg, Mississippi.
    Ronnie Van Zant , Steve Gaines y su hermana Cassie , una de las coristas del grupo, murieron en el accidente; los miembros restantes resultaron heridos. (La causa del accidente fue la escasez de combustible o un fallo en la mecánica del avión).
    La portada de Street Survivors había retratado a la banda rodeada de llamas, pero después del accidente se cambió la portada.

    A raíz de la tragedia, Street Survivors se convirtió en uno de los mayores éxitos de la banda. Lynyrd Skynyrd se separó después del accidente, lanzando una colección de demos tempranas llamada Skynyrd’s First and…Last en 1978; su lanzamiento se había programado antes del accidente. La compilación de doble álbum Gold & Platinum se lanzó en 1980.

    Más tarde en 1980, Rossington y Collins formaron una nueva banda, naturalmente llamada Rossington Collins Band , que incluía a los cuatro miembros sobrevivientes. Dos años más tarde, Pyle formó la Artimus Pyle Band .
    Collins sufrió un accidente automovilístico en 1986 falleciendo su novia y a el lo dejó paralitico; cuatro años más tarde, murió de insuficiencia respiratoria.

    En 1987, Rossington , Powell , King y Wilkeson reunieron a Lynyrd Skynyrd, agregando al vocalista Johnny Van Zant y al guitarrista Randall Hall . La banda se embarcó en una gira de reunión, que fue capturada en el álbum doble en vivo de 1988 Southern by the Grace of God: Lynyrd Skynyrd Tribute Tour 1987.

    Skynyrd reformado comenzó a grabar en 1991, y durante el resto de la década, realizaron giras frecuentes, ocasionalmente lanzando álbumes.

    Pero esa historia ya la contaremos….

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  • LYNYRD SKYNYRD – 1 – La Raiz Más fuerte del Southern Rock

    LYNYRD SKYNYRD – 1 – La Raiz Más fuerte del Southern Rock

    Lynyrd Skynyrd es la banda definitiva de rock & roll sureño, con una vida intensa y un ritmo intenso. Fusionando la potencia saturada del blues-rock, la habilidad narrativa detallada que se encuentra a menudo en el country honky tonk, la arrogancia arrogante del rock de estadio y un don para los ganchos pop, son igualmente hábiles para improvisar en el escenario y para crear sencillos radiofónicos como la balada AOR por excelencia «Free Bird».

    Mientras estaban en la escuela secundaria en Jacksonville, Florida, Ronnie Van Zant (voz), Allen Collins (guitarra) y Gary Rossington (guitarra) formaron My Backyard. En pocos meses, el grupo agregó al bajista Leon Wilkeson y al tecladista Billy Powell , y cambiaron su nombre a Lynyrd Skynyrd, un homenaje burlón a su profesor de gimnasia Leonard Skinner, quien era famoso por castigar a los estudiantes con cabello largo.
    Con el bateria Bob Burns , Lynyrd Skynyrd comenzó a tocar por todo el sur. Durante los primeros años, el grupo tuvo poco éxito, pero el productor Al Kooper los contrató para MCA después de verlos tocar. Kooper produjo el debut del grupo en 1973, Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd , que se grabó después de que el ex guitarrista de Strawberry Alarm Clock, Ed King, se uniera a la banda. El grupo se hizo famoso por su ataque a tres guitarras, que se mostró en «Free Bird», un homenaje al entonces recientemente fallecido Duane Allman . «Free Bird» le dio a Lynyrd Skynyrd su primera proyección nacional y se convirtió en uno de los clásicos de la radio de rock, y sigue sonando décadas después de su lanzamiento.

    «Free Bird» y su participación como teloneros en la gira Quadrophenia de The Who en 1973 le valieron a Lynyrd Skynyrd una fiel base de seguidores, lo que contribuyó a que su segundo álbum, Second Helping (1974) , se convirtiera en su gran éxito. Con el sencillo «Sweet Home Alabama», una respuesta a «Southern Man» de Neil Young , Second Helping alcanzó el número 12 y se convirtió en multiplatino. A finales de año, Artimus Pyle sustituyó al baterista Burns , y King dejó la banda poco después. El nuevo sexteto lanzó Nuthin’ Fancy en 1975, que se convirtió en el primer éxito de la banda en el Top Ten.

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  • Potliquor – El Rock Sureño de Lousiana

    Potliquor – El Rock Sureño de Lousiana

    Formada en 1969 en Baton Rouge, Luisiana, Potliquor estaba compuesta originalmente por George Ratzlaff (teclados, guitarra rítmica, voz) y Guy Schaeffer (bajo, voz)., Jerry Amoroso (batería, percusión, voz) y Les Wallace (guitarra, voz).
    Cada uno de los miembros era un veterano de la escena musical de Baton Rouge. De hecho, Ratzlaff y Schaeffer habían sido miembros de Basement Wall, la banda de versiones mejor pagada del sur a finales de los 60.
    Jim Brown, promotor local y propietario de un club de Baton Rouge, el Speakeasy, jugó un papel fundamental en la formación de la banda y organizó el concurso para elegir el nombre de la banda que dio como resultado el nombre de Potliquor.
    Durante la planificación del Festival Pop de Nueva Orleans, Jim Brown se ofreció a coordinar los actos y los horarios en el escenario. Esto le permitió colocar su espectáculo, Potliquor, en el horario estelar del sábado por la noche del festival. El Festival Pop de Nueva Orleans se celebró del 30 de agosto al 1 de septiembre de 1969, solo dos semanas después del Festival de Música de Woodstock , en el Louisiana International Speedway de Prairieville, Luisiana, a unos 104 kilómetros río arriba del río Misisipi desde Nueva Orleans . Los informes sobre la asistencia variaron considerablemente. Algunos dicen que fueron entre 25.000 y 30.000 y otros creen que fueron más de 100.000 personas; el festival contó con una impresionante cantidad de talento nacional, incluidos cinco veteranos de Woodstock: Janis Joplin , Grateful Dead , Santana , Jefferson Airplane , Country Joe and the Fish, junto con Canned Heat , Byrds , Youngbloods , Iron Butterfly, Oliver , It’s a Beautiful Day , Chicago , Lee Michaels , Spiral Starecase y Tyrannosaurus Rex (antes de que lo rebautizaran como T. Rex).
    Potliquor tocaba una versión del rock sureño con tintes del sur de Luisiana. Combinando referencias a su Luisiana natal en muchos de los títulos y letras de sus álbumes, canciones («Down the River Boogie», «Ol’ Man River», «Riverboat», «Levee Blues», «Waiting for Me at the River», «Louisiana Rock & Roll», «Red Stick», «Louisiana Lady») con la potente voz gospel/soul de su cantante George Ratzlaff,
    Potliquor se convirtió en parte de la ola de rock sureño de principios de los 70. Gran parte de su música se basaba en el blues, como lo demuestran títulos como «Levee Blues», «Rooster Blues», «Taj and Jimmy’s Blues», «St. Jude’s Blues», y varias canciones también tenían influencia gospel («When God Dips His Love in My Heart», «Beyond the River Jordan», «H», «St. Jude’s Blues»).
    En algún momento de 1973, sin embargo, las cosas empezaron a ir cuesta abajo para el grupo. El manager y productor discográfico de la banda durante mucho tiempo, Jim Brown, murió en un accidente automovilístico. Aparentemente Brown era el pacificador del grupo, y con su muerte, la banda se vio envuelta en conflictos internos. El músico local, Leon Medica, más tarde de LeRoux , había estado reemplazando de vez en cuando al bajista, Guy Schaeffer. De hecho, sustituyó a Schaeffer en dos temas durante las sesiones de grabación de Levee Blues y durante algunas de las sesiones de Louisiana Rock & Roll y tocó con Potliquor, como mínimo, en el concierto del 3 de mayo de 1973 con la Baton Rouge Symphony. Después de la muerte de Brown, Schaeffer fue eliminado del grupo. Se añadieron varios miembros de un grupo local de Baton Rouge, los Warbabies, y el baterista Jerry Amoroso también fue eliminado de la banda. Según Amoroso, él poseía los derechos de autor del nombre «Potliquor», pero George Ratzlaff era dueño de la editorial y de todo el catálogo de canciones originales de los primeros tres álbumes.

  • Charlie Daniels – En las Raices del Southern Rock

    Charlie Daniels – En las Raices del Southern Rock

    Charlie Daniels logró algo que pocos músicos lograron: dio el salto de músico de sesión a superestrella. La canción que lo hizo famoso fue «The Devil Went Down to Georgia», una vibrante fusión de country y disco que se convirtió en un éxito internacional en 1979. No fue el primer éxito de Daniels —ese sería «Uneasy Rider», una sátira social que se convirtió en un éxito descomunal en el Top Ten en 1973— ni fue una canción que mostrara el ataque a toda máquina de la Charlie Daniels Band , su banda itinerante de rockeros sureños que juraban lealtad al evangelio de los Allman Brothers Band . A pesar de esto, «The Devil Went Down to Georgia» es la canción que definió a Daniels, presentándolo a millones de oyentes y brindándole una carrera que duró décadas. Tras ello, Daniels cambió discretamente su enfoque del rock sureño al country, adoptando finalmente un rol como comentarista conservador, transiciones que oscurecieron su considerable influencia como rockero sureño y acompañante. En ambos roles, ayudó a dar forma al sonido del country-rock. Su gran avance llegó cuando tocó en el LP de Bob Dylan de 1969, Nashville Skyline , un crédito que abrió las puertas para que el multiinstrumentista tocara con Leonard Cohen y Ringo Starr . Daniels aprovechó este éxito detrás de escena para liderar su propia banda. Junto con los Allmans y la Marshall Tucker Band , la Charlie Daniels Band fusionó rock, country, blues y jazz en una mezcla distintivamente sureña, y valoraban las improvisaciones; no en vano Daniels lanzó una serie de conciertos llamada Volunteer Jam. A partir de 1974, estos Volunteer Jams continuaron hasta la década de 2010 y su resistencia, combinada con su incorporación al Salón de la Fama del Country en 2016, son las señales más claras de que Daniels resistió modas, tendencias y políticas para convertirse en una querida institución musical estadounidense.
    Daniels nació y creció en Carolina del Norte, donde tocó el violín y la guitarra en varias bandas durante su adolescencia. A los 21 años, decidió convertirse en músico profesional y formó un grupo instrumental de rock & roll llamado Jaguars . El grupo consiguió una sesión de grabación para Epic Records en 1959 con Bob Johnson , quien más tarde se convertiría en el principal productor de folk y country de Columbia Records. El disco no recibió mucha atención, pero la banda siguió tocando y Daniels siguió componiendo canciones. Una de sus canciones originales, «It Hurts Me», fue grabada por Elvis Presley en 1963. A finales de los 60, era evidente que los Jaguars no iban a triunfar, así que Johnson le recomendó a Daniels que se mudara a Nashville para convertirse en músico de sesión. Daniels siguió el consejo y se convirtió en uno de los violinistas más populares de Nashville. Tocó en varios álbumes de Bob Dylan ( Nashville Skyline , Self Portrait , New Morning y Dylan ), así como en el disco de Ringo Starr de 1970, Beaucoups of Blues . También formó parte de la banda de gira de Leonard Cohen a finales de los 60 y produjo el álbum Elephant Mountain de Youngbloods por la misma época.

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  • Black Oak Arkansas – Otra Raiz del Southern Rock

    Black Oak Arkansas – Otra Raiz del Southern Rock

    La historia de Black Oak, Arkansas, se remonta a 1965, cuando James Mangrum y Rickie Lee Reynolds se conocieron mientras asistían a la misma escuela secundaria.
    Mangrum nació en el pequeño pueblo de Black Oak, Arkansas (la población era de menos de 300 personas), mientras que Reynolds provenía de la cercana comunidad de Monette.
    Mangrum decidió que quería ser cantante después de ver a Elvis Presley en televisión por primera vez, mientras que Reynolds tocaba la guitarra, influenciado por los Beatles y los Byrds . Deseosos de hacer música propia, formaron una banda a la que llamaron Knowbody Else ; además de Mangrum en la voz y Reynolds en la guitarra rítmica, la banda contaba con Harvey «Burley» Jett en la guitarra principal y los teclados, Artis Brewer en la guitarra, Pat «Dirty» Daugherty en el bajo y Sam Schattenberg en la batería. La banda se hizo famosa localmente cuando, necesitados de un sistema de sonido y sin dinero para comprarlo, robaron uno de una escuela secundaria cercana. Fueron atrapados y los culpables fueron sentenciados a 26 años de prisión, pero la sentencia fue suspendida. La banda actuó tan a menudo como pudo en todo el sur y perfeccionó sus habilidades durante una residencia de un año en Nueva Orleans en 1968. Durante un tiempo, Knowbody Else se mudó a Memphis, Tennessee, donde atrajeron la atención del legendario sello de R&B Stax Records. Con la esperanza de expandirse al lucrativo mercado del rock, Stax había lanzado un sello subsidiario, Hip Records, y Knowbody Else se convirtió en uno de sus fichajes, lanzando un álbum homónimo en 1969 dominado por un ataque psicodélico delgado pero poderoso. Sin embargo, Hip carecía de fuerza promocional, y el álbum llegó y se fue sin previo aviso. Knowbody Else comenzó a trabajar en un segundo álbum para Hip, pero el sello cerró y el material no se publicó.

    Aunque las ventas de sus álbumes fueron mínimas, Knowbody Else realizó numerosas giras para mantenerse y difundir su música. Con la psicodelia en decadencia, adoptaron un nuevo nombre tomado de la ciudad natal de Mangrum y renovaron la formación, con Mangrum , Reynolds , Daugherty y Jett, a los que se unieron los nuevos miembros Stanley «Goober Grin» Knight (guitarra y teclados) y Wayne «Squeezebox» Evans (batería). Black Oak Arkansas realizó varios conciertos en Los Ángeles, donde fueron descubiertos por representantes de Atco Records. Atco llegó a un acuerdo con BOA, y el álbum debut homónimo del grupo incluyó varias canciones favoritas de su concierto en vivo, como «Hot and Nasty» y «When Electricity Came to Arkansas», y capturó el enfoque más grande, pesado y atrevido del grupo. No fue un éxito, pero la banda realizó una gira extensa y se ganó una reputación como un acto en vivo crudo e incendiario, cargado de energía e impulsado por la sexualidad poco sutil de Mangrum , cuyo cabello rubio suelto, pantalones de satén ajustados y magnetismo crudo le dieron la reputación de ser una de las personalidades más escandalosas del rock.

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  • Programa

    Programa

    Despues de los últimos especiales, apetecía hacer un programa variado y recuperar algunos temas del pasado y hablar de algunas novedades……
    Hoy lo hacemos a traves de la siguiente Playlist:

    1. Eric Clapton – 1977 – Slowhand – Lay Down Sally
    2. Kid Rock – 1998 – Devil Whitout a Cause – Only Gods Knows Why
    3. Seth Walker – 2016 – Gotta Get Back – High Time
    4. Paul Thorn – 2014 – Too Blessed TRo Be Stressed
    5. Blackberry Smoke – 2022 – Stoned – Tumbling Dice
    6. Drive-By Truckers – 2022 – Welcome 2 Club XIII – We will Never wakeyou up…
    7. Magnolia Bayou – 2022 – Strange Place – Sweet Magnolia
    8. Tedeschi Trucks Band – I Am The Moon – Crescent – Hera My Dear
    9. David Lindley – 1998 – When a Guy Gets Bobs
    10. David Bromberg – 2016 – You Don’t Have To Go
    11. Rusty Young – 2017 – Wating For The Sun – My Friends

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